تعاملات با رشته گرافیک

مهارت و توانمندی های مورد نیاز گرافیست

 تخیل و خلاقیت – که از ارکان اصلی ایده پردازی و انجام کارهای هنری می باشد.

داشتن ذوق هنری و مهارت در طراحی

داشتن اطلاعات کافی از حیطه ها و تخصص های مرتبط مانند روش های چاپ و عکاسی

توانایی مدیریت زمان و انجام کار مطابق با بودجه و زمانبندی آن

آگاهی از آخرین تغییرات و اطلاعات در حوزه گرافیک

مهارت خوب ارتباطی

توان بازاریابی خوب

مهارت در کار با کامپیوتر و استفاده از نرم افزارهای گرافیکی – زیرا کامپیوتر امروزه رکن اصلی کارهای گرافیکی بوده و به توسعه آن کمک بسیاری کرده است.

 امروزه نرم افزارهای رایانه ای یکی از مهم ترین ابزارهای اصلی کار گرافیست است که یاری گر او در رسیدن به اهدافش می باشد. اگر به بررسی اجمالی آگهی های استخدامی گرافیست بپردازید، متوجه خواهید شد اکثر کارفرماها، شرکت ها و سازمان ها یکی از شرایط جذب گرافیست را تسلط بر نرم افزارهای مربوط به حوزه گرافیک قرار داده اند.

 بنابراین اگر می خواهید در شغل گرافیست موفق باشید، به راحتی و سریعا بتوانید شغل مناسب و پردرآمدی را در حوزه تخصصی خود یعنی گرافیک پیدا کنید و یا اگر شاغل در این حوزه هستید و می خواهید پله های ترقی را سریعتر طی کنید، مطمئن باشید یادگیری نرم افزارهای گرافیکی یکی از راه های اصلی و مطمئن برای شماست.

مهم ترین نرم افزارهای گرافیکی مورد نیاز یک گرافیست عبارتند از :

Photoshop

Flash

Corel

Premiere

Illustrator

Fireworks

InDesign

Visio

3D Studio MAX

چطور گرافیست خوبی شویم؟

بخش 1: ابزار لازم رو تهیه کنید

سخت افزار مناسب برای کار گرافیکی خودتون رو انتخاب کنید

۱-سخت افزار مناسب رو انتخاب کنید

طراحی گرافیک رشته ایه که به شدت به تکنولوژی وابسته است. شما برای اینکه به روز باشید و به اصطلاح از بقیه جلو بیفتید حتماً احتیاج دارید که در سطح حرفه ای،  مجموعه از مهارت های کامپیوتری مناسب رو داشته باشید. دقت کنید که سخت افزار خوبی هم تهیه کنید. برای کارهای گرافیک کامپیوتری، ترکیب کارت گرافیک و سی پی یو  و هارد کامپیوتر یا لب تابتون خیلی تعیین کننده است و حتماً قبل از اینکه سیستمی را بخرید، ویژگی های کارت گرافیک و سی پی یو را بدقت بررسی کنید.

 -توی دنیای طراحی گرافیک، مکینتاش به خاطر امکانات و قابلیت هاش رایج تره.

-اگه می خواید کامپیوتر میزی بخرید، مطمئن بشید که نرم افزارهای از پیش بارگذاری شده و اضافه نداشته باشه. اینطوری سریع تر ران می شه و با نقص فنی کمتری روبرو می شه. حواستون باشه که کامپیوترتون کارت گرافیک قوی و هارد دیسک بالا داشته باشه.

-مهمه که با اصول اولیه  کامپیوتر  آشنا باشید. مهارت های کامپیوتر را یاد بگیرد اگه وقت شرکت توی کلاس های حضوری را ندارید و یا هزینه ش براتون زیاده از سایت هایی که آموزش را بصورت الکترونیکی ارائه می دن ، تهیه کنید. این آموزش ها را می تونید با سرچ توی اینترنت  پیدا کنید.

-تبلت هم یه ابزار طراحی گرافیک خوبه. از تبلت و قلم مناسب می تونید به جای کاغذ و خودکار استفاده کنید تا طرح های دیجیتالیِ تر و تمیز درست کنید و یا به طرح هاتون جزئیات ظریفی اضافه کنید. تبلت Wacom Bamboo یه گزینه خوب برای گرافیست هاست و می تونه نیازهاشون رو برطرف کنه.

 نرم افزار های لازم برای کارهای گرافیکی را تهیه کنید

۲-نرم افزار های لازم را تهیه کنید

 نرم افزارهای طراحی گرافیک می تونن کارتون رو راحت تر و سریع تر کنن. احتمالاً تمایل داشته باشید که همیشه از یه نرم افزار خاص استفاده کنید ولی بهتره حداقل با چندتایی آشنا باشید.

 Adobe Photoshop نرم افزار مهمیه که هر گرافیستی باید کار باهاش رو بلد باشه. برای یاد گرفتن عمیق فوتوشاپ نیاز به زمان زیادی هستش، ولی یادگیری اصول اولیه اش آسونه و نیاز به زمان زیادی نداره. ویدیوهای آموزشیش رو ببینید و یه کم با نرم افزار کار کنید.

-کتاب های زیادی درباره چگونگی استفاده از ابزارهای فوتوشاپ وجود داره که می تونید از اون ها هم استفاده کنید.

-برنامه مهم دیگه ای که باید یاد بگیرید Adobe Illustrator هستش. از کتاب ها و  آموزش هایی که بعضی سایت های ایرانی توی اینترنت میذارن استفاده کنید.

-علاوه بر این ها بهتره با نرم افزارهای Adobe InDesign، Microsoft Publisher، Quark و CorelDRAW هم آشنا بشید.

 ابزارهای مفید برای انجام کارهای گرافیکی رو دانلود کنید

۳-ابزارهای مفید رو دانلود کنید

 توی طراحی گرافیک (درست مثل زندگی) فقط این مهم نیست که شما دارید درباره چی حرف می زنید بلکه اینم مهمه که چطوری دارید حرف می زنید. بنابراین داشتن فونت مناسب می تونه باعث موفقیت یا شکست طرح بشه. سایت هایی خارجی مثل «myfonts.com» و «dafont.com» برای شروع جای خوبین، اما بعضی گرافیست ها هم فونت هاشون رو برای دانلود توی وبسایت یا وبلاگشون می ذارن. دنبال فونتی بگردید که جذبتون کنه.

-تمام اپلیکیشن ها و وبسایت های موفق رو بررسی کنید. سعی کنید جنبه های خوب و بدشون رو بشناسید. وقتی می خواید کار خودتون رو طراحی کنید از اون ها ایده بگیرید. یک بار که روند کار دستتون بیاد، اونوقت می تونید سبک مخصوص به خودتون رو ایجاد کنید.

 بخش ۳: یه اسم برای خودتون انتخاب کنید

 با آدمای دیگه ای که تو فیلدتون در زمینه گرافیک کار می کنن ارتباط برقرار کنید

۱-با آدمای دیگه ای که تو فیلدتون کار می کنن ارتباط برقرار کنید

 به شرکت ها و سازمان های طراحی بپیوندید. سازمان های طراحی زیادی در سطح شهری و کشوری وجود داره که میزبان اتفاقاتی مثل کنفرانس ها و.. هستن و افرادی که در این برنامه ها شرکت می کنن می تونن سؤال بپرسن و تکنیک های جدیدی یاد بگیرن.

 -شما باید کارهاتون رو به طراحایی که سبکشون شبیه سبک شماست بفرستید، و این توضیح رو هم طی یادداشتی بهش اضافه کنید که «فکر می کنم شما از این کاری که جدیداً انجام دادم خوشتون بیاد، دوست دارم نظرتون رو راجع بهش بدونم» اگه علاقه نشون دادن، سعی کنید رابطه تون رو باهاشون حفظ کنید و بیشترش کنید. در این صورت احتمالاً باهاتون قرار کاری می ذارن.

-ارتباطتون رو با همکلاسی هاتون حفظ کنید. وقتی دارید مهارت های طراحی گرافیک رو توی دانشگاه یاد می گیرید، با همکلاسی هاتون بیشتر ارتباط برقرار کنید. اون ها همکاران آینده شما توی صنعت طراحی گرافیک هستن و وقتی دنبال کار می گردید می تونن بهتون کمک کنن. باهاشون صمیمی بشید و به ایده ها و طرح هاشون علاقه نشون بدید.

 کارهای داوطلبانه کنید

۲-کارهای داوطلبانه کنید

 بعضی مؤسسات نیاز به همکار بدون حقوق برای طراحی وب و گرافیست دارن، چون می خوان توی هزینه هاشون صرفه جوئی کنن. می تونید به این مؤسسات بپیوندید تا سریع تر وارد بازار کار بشید و رزومه تون رو قوی تر کنید.

 -یه مؤسسه خیریه که در راستای عقایدتون هستش رو انتخاب کنید و بهشون پیشنهاد بدید که گرافیستون بشید. مثلاً اگه فقر غذایی جزو دغدغه هاتون هست می تونید به مؤسسات این چنینی پیشنهاد کمک بدید.

-از مدیر مؤسسه ای که انتخاب کردید بپرسید که می خوان تو چه پروژه ای بهشون کمک کنید. برای طرحی که نیاز دارن چن تا نمونه کار بکشید و بهشون اجازه بدید که از بین اون ها بهترینش رو انتخاب کنن.

 جاهای آنلاین زیادی وجود داره که می تونید کارهای گرافیکی که انجام دادید رو به نمایش بذارید

۳-حضور آنلاینتون رو بیشتر کنید

جاهای آنلاین زیادی وجود داره که می تونید کارهاتون رو به نمایش بذارید. مثلاً می تونید برای نمایش طرح هاتون از وبلاگ استفاده کنید. نهایتاً این که باید همیشه از فضاهای اجتماعی مجازی مثل فیسبوک و اینستاگرام برای نمایش کارهاتون و معروف شدن استفاده کنید.

 -توی مسابقات طراحی گرافیک شرکت کنید. بعضی از سازمان های طراحی گرافیک و دانشگاه ها مسابقاتی با یه موضوع خاص می ذارن. مثلاً ممکنه دانشگاهتون یه مسابقه برای طراحی فونت های جدید بذاره.

-برنده شدن تو یه مسابقه و یا حتی دوم یا سوم شدن می تونه رزومه خیلی خوبی براتون بشه و می تونه برای کار پیدا کردن کمکتون کنه. علاوه بر این بهتون این اعتمادبنفس رو می ده که بیشتر توی حوزه طراحی گرافیک پیش برید و عمیق بشید.

 خلاقیت تون را برای انجام کارهای گرافیکی دائما به کار بگیرید

۴-همیشه در حال خلق کردن باشید

 حتی اگه جایی استخدام نشدید هم باز باید توی زمان های استراحتتون تمرین کنید تا قوه خلاقیت و توانایی هاتون رو بهبود ببخشید. هر قدر طرح های قوی تر و با کیفیت تری داشته باشید، توی مصاحبه ها و یا توی برخورد با مشتری ها شانستون بیشتر می شه.

معرفی کتاب با نام هنر گرافیک در المپیک

کتاب هنر گرافیک در المپیک اثر پدرام حکیم زاده، مجموعه‌ای از آثار گرافیکی نوزده دوره بازی‌های المپیک از سال 1936 تا 2016 میلادی است.

آثار گرافیکی کتاب حاضر مشتمل بر:
1- پیکتو گرام‌های ورزش‌های مختلف 2- پوستر‌ها 3- مدال‌ها 4- گواهی (دیپلم) 5- عروسک‌ها و 6- بلیط‌ها، تمبرها و کارت پستال‌ها است.

طراحی این آثار با توجه به زمینه‌های اجتماعی و فرهنگی کشور میزبان توسط طراحان برجسته‌ی همان کشور طراحی و اجرا شده‌اند. تغییرات تدریجی انتخاب لوگوها، پوسترها و... در طی حدود هشتاد سال حکایت از تغییر حس زیبایی‌شناسی انسان‌ها و ارزش‌های رایج در روح هر زمان است.

بازی‌های المپیک یا المپیاد ورزشی به جشنوارهٔ ورزشی‌ای گفته می‌شود که به عقیده باستان‌شناسان و تاریخ‌نویسان در یونان باستان به انجام می‌رسیده، و در اواخر قرن 19 میلادی از نو احیا شد. در دوره باستان جشن‌ها در ابتدا جنبه مذهبی داشته و برای ادای احترام به زئوس (پادشاه خدایان یونان) در صحن مربوط به او در المپیا برگزار می‌شد. در یونان باستان شرکت کنندگان متشکل از مردانی که ثروت و وقت کافی داشتند که به تمرین ورزشی بپردازند بودند. پس از احیا مسابقات در دوران مدرن، تا دهه هفتاد قرن بیستم میلادی شرکت کنندگان حتماً می‌بایست ورزشکاران غیرحرفه‌ای می‌بودند؛ ولی در طی دهه هشتاد قرن بیستم، درها به روی ورزشکاران حرفه‌ای هم باز شد. بعد از گذشت سال‌ها از احیا شدن، المپیک تبدیل به معتبرترین و بزرگ‌ترین رویداد ورزشی در سراسر جهان شد. امروزه بسیاری از ورزشکاران آرزوی شرکت و مدال آوردن در المپیک را دارند.

مفهوم نماد و نشانه

در طول تاریخ از نماد، که نوعی علامت واجد هویت بصری است به عنوان ابزاری برای ایجاد ارتباط استفاده شده است. تصویر بر این است که انسان پیش از تاریخ با خراش دادن و ایجاد نقش بر دیوار غارها آلنامیرا در اسپانیا و لاسکو در فرانسه تلاش داشته تا از این طریق به دیگرن اعلان خطریا آگاهی دهد و یا پیام های دیگری را انتقال دهد. باستان شناسان لوازم و ابزارهایی را از یونان باستان یافته اند که بر آنها نقوش و علائم نمادینی نقش بسته که احتمالاً معرف خالق آنها بوده است. در تابوت های مصری نیز نقوش نمادینی حکاکی شده است که احتمالاً نشان از هنرمند خالق آن دارد. در جوامع قرون وسطایی بازرگانان و صنعتگران برای مشخص کردن کالاها یا محصولاتشان از علائم ونمادهای خاصی استفاده می کردند که شناساگر آنها بود. چاپگران اواخر سده نوزدهم میلادی نیز که به مهارت ها واستادی خود فاخر بودند، بر روی تمامی چاپنقش های خود نمادهایی را به صورت حرف نشانه یا امضاء چاپ می کردند که معرف حرفه وصنعتگری آنان بود. در آغاز سده بیستم نیز گاوچرانان آمریکایی برای مشخص کردن مالکیت دام های خود از علائم انحصاری استفاده می کردند. در واقع آنها از نوعی زبان تصویری استفاده می کردند که سابقه آن به مصریان باستان می رسد. طی دوره رکود اقتصادی در آمریکا کارگران دوره گرد یا در واقع پیشه ورانی که بیکار شده بودند، یک نظام ارتباطی تحلیلی و کاربردی راابداع کردند. آنها علائم ونشانه هایی بودند که بر دیوار خانه ها و ساختمان ها رسم می کردند و مثلاً گویای خطراتی بود که کارگران دوره گرد را تهدید می کرد. یعنی درست شبیه به روشی که انسان غارنشین از تصاویر خطی استفاده می کرد. دودایره و یک خط رابط بین آنها شناساگر بانوم و معرف این هشدار بود که پلیس ناحیه خشن و متخاصم است. این نشانه به دیگران هشدار می داد که هرچه زودتر محله را ترک کنید. ر سم چهار خط افقی بر خانه، به این معنا بود که اگر در شکستن چوب به مالک خانه کمک کنید. یک وعده غذا به عنوان دستمزد دریافت خواهید کرد. نقوش مخطط، علائم ونوشته های روی در ودیوارهای شهر را می توان همگی به عنوان تلاشی برای بیان احساسات، ایجاد ارتباط یا تلاشی جهت ابراز وجود دانست.

طراحی گرافیک و حیطه‌ها و تخصصهای مختلفی

ارتباط بصری (Visual communication)- مانند:

- طراحی پوستر

- طراحی جلد

- طراحی علامت (Sign)

- طراحی نشان (Logo)

- طراحی حروف

- طراحی آگهی تبلیغاتی

- صفحه آرایی برای کتاب و نشریه

- طراحی صفحات وب

- طراحی چاپ برای بسته‌بندی

- طراحی تبلیغاتی (کاتالوگ، بروشور، فلدر، اوراق اداری و …)

تصویرسازی (Illustration)- مانند:

- تصویرسازی برای کتابهای کودک، کتابهای علمی و آموزشی

- تصویرسازی برای نشریات

- طراحی نقشه و …

گرافیک سنتی و گرافیک مدرن

هنرهای گرافیک شامل کشیدن، طراحی کلیشه وگراور برای چاپ و طراحی گرافیکی است. صنایع گرافیک شامل همهٔ تکنیک‌ها و فعالیت‌هایی است که در تولید یک کار چاپی نقشی ایفا می‌کنند. طراحی گرافیک پیشه یا هنر ارتباط بصری است که از آمیزش تصویرها، واژه‌ها و ایده‌ها ترکیب شده تا اطلاعاتی را به تماشاگر برساند و به ویژه در او تاثیر مشخصی داشته . گرافیک در دو مفهوم قدیم (سنتی) و جدید(نوین) متمایز میگردد که در مرز بین این دو پدیده چاپ قرار دارد. منظور از چاپ انواع و اقسام چاپ است. گرافیک (قدیم) یا همان گرافیک سنتی شامل خطاطی، نقاشی دو بعدی، کنده کاری می باشد که بیشترین شکل آن در آرایش کتابهاست که محصول کار نقاش، خوشنویس، تذهیب کار و جلدساز می باشد.

 گرافیک نوین یا گرافیک مدرن علاوه بر کتاب آرایی در قسمت تبلیغات تجارتی، اعلانات دیواری و مطبوعاتی و نشان ها (لوگوها) و غیره می باشد و حتی در سینما و تلویزیون هم کاربرد دارد. مثلا عنوان بندی فلم و تصاویر متحرک طراحی شده. هنر گرافیک نوین با مسائل ارتباط محیطی نیز تداخل دارد، پس هنر گرافیک علاوه بر خط و رنگ، به عناصر بصری دیگری چون حجم و نور کمک می گیرد.

 گرافیک حیطه‌ای از هنرهای تجسمی است و دارای کاربردهای متنوع و گسترده‌ای می باشد. گرافیک یا به عبارت کاملتر طراحی گرافیک (Graphic design)، بکارگیری تکنیکهای مختلف خلق آثار دوبعدی بر روی سطوح مختلف نظیر کاغذ، دیوار، بوم، فلز، چوب، پارچه، پلاستیک، نمایشگر رایانه، سنگ و … است که در جهت رساندن پیامی خاص به بیننده انجام بپذیرد.