علامت مشخصه یک طراح گرافیک هوشمند

نقدی بر سخنان دیگران

چه چیزی باعث میشه ما یه طراح گرافیک بزرگ بشیم؟ چه راز و فرمولی وجود داره؟ ۵ مرحله شیرین طراح گرافیک خفن شدن رو میدونید؟ خب ناراحت نباشید منم همچین رازی رو نمیدونم. اما با کار کردن توی یک آژانس تبلیغاتی حرفه ای و دیدن و مطالعه کردن بعضی از طراحان گرافیک موفق؛ ویژگی های مختلفی رو توی اونا دیدم و کم کم به این نتیجه رسیدم که هشت ویژگی توی همشون وجود داره:
یه طراح بزرگ:

۱- همیشه در حال یادگیری هست

کی دوست داره روش های متفاوت یا سریع تر انجام دادن کاری رو که بلده رو دوباره یادبگیره؟مثلا اگه یه کار توی فتوشاپ رو یکی سه ساعت سریع تر ازش انجام بده. اونوقت اون دوست نداره راه های میان بر رو یاد بگیره؟ اکثر طراحان گرافیک بزرگ مثل اسفنج عمل می کنن.اونا خیلی فروتنانه همه چیز رو جذب می کنند. اونها یادداشت بر می دارن و چیزهای جدید رو امتحان می کنن.غرور ندارن و به تغییرات اطرافشون گوش میدن . آگاهانه تصمیم به یادگیری دارن و خیلی توی این زمینه فروتن هستن.

۲- تحمل نقد رو داره

توی دوره دانشجویی یه استادی داشتیم که بچه ها رو بر اساس کاراشون طبقه بندی می کرد. یعنی آثارشون رو روی میز باز می کرد و بر اساس کار ش اون دانشجو را تحت سخت ترین انتقادها قرار میداد.اون موقع من همیشه می گفتم چرا یه نفر باید هرچی دوست داره یا فکر میکنه درسته در مورد اثر من بگه اما به مرور زمان فهمیدم که:
انتقاد خیلی چیز پیچیده ایه؛ به عنوان طراح ما باید یاد بگیریم وقتی کار ما زیر فشار نقد هست نیازی نیست که این موضوع رو شخصی ببینیم و یا برای اون نقد دفاعی داشته باشیم.انتقاد پذیر و اپن مایند بودن از ویژگی های یه طراح بزرگه

۳- پیوسته دنبال موارد الهام بخش هست

چه جوری روز خودتون رو شروع می کنید؟خب هر کسی عادت های خاص خودشو داره.من پنج تا ساعت الهام بخش در زمینه طراحی رو باز می کنم… من به ندرت طراح موفقی رو دیدم که همچین عادت یا مشابه به اون رو نداشته باشه. شما باید متوجه باشید در دنیای طراحی چی میگذره.من به طور مداوم بررسی می کنم که چی به دنیای طراحی وارد میشه و در مورد اون صحبت و تحقیق می کنم تا در صورت نیاز اون مورد رو بتونم به روند طراحی حرفه ایم اضافه می کنم.
همچنین داشتن یه مجموعه از کارهای الهام بخش همیشه کمک کننده هست. مخصوصا وقتی یه پروژه جدید رو می خواهی استارت بزنی. میتونی سری به آخریت طرح های الهام بخشی که ذخیره کردی بزنی و پروژه رو راحت تر شروع کنی.

۴- خارج از حاشیه امنیت میمونه

از هر طراح حرفه ای بپرسید به شما میگه که چقدر مایل به یادگیری و کشف روش های نوین طراحی هست.سخته ولی خب باید بدونید یه طراح خوب همیشه در حال رشد هست و فراتر از محدوده و مرزهای خودشو میبینه. من تقریبا هر روز با یه مشکل توی طراحی مواجه میشم و با خودم فکر می کنم خب اینو که توی دبیرستان و دانشگاه بهمون یاد ندادن.حالا وظیفه منه که کاری انجام بدم.
ترس؛ایده آل بودنمون رو از ما میگیره . ما رو نقض میکنه. بهتره که از حاشیه امنیت بیایم بیرون. یاد بگیریم و تلاش کنیم

توی این دوره یاد گرفتن ترنفدهای جدید خیلی آسونه.از اطلاعات گسترده ای که توی نت هست تا ارتباط گرفتن با طراحان و همکاران. اجازه ندید که ترس شما رو از چیزهای شگفت انگیز محروم کنه.

لمینیتور A4 مدل 230 OVEN

این دستگاه کیفیت ساخت بالایی دارد و با کار عمده و متوالی مشکلی ندارد. تایپ و تکثیرها، دفاتر فنی و کافی نت ها عمده مشتریان این دستگاه می باشند.با گرمادهی کاملا یکنواخت و فشار زیاد (دارای چهار غلطک) پرس یکدستی میزند و در لابلای لمینت موج و هوا ایجاد نمی کند.درجه حرارت مناسب برای طلق های پرس با ضخامت 150 میکرون، 110 الی 120 درجه میباشد.

جهت افزایش عمر دستگاه، از خاموش کردن فوری دستگاه پس از اتمام عملیات لمینت اجتناب شود زیرا غلطکهای دستگاه بسیار داغ میباشند و خاموش کردن یکباره به مرور باعت تغییر شکل غلطکها میشود. بدین منظور بایستی پس از اتمام کار، با زدن دکمه COLD ، هیتر دستگاه را خاموش کنید اما غلطکهای داغ همچنان به چرخش خود ادامه میدهند تا پس از حدود 5 دقیقه سرد شوند و بتوان دستگاه را کاملا خاموش کرد. لطفا فیلم زیر را ببینید:

مدل 230

سازنده چین

ابعاد 10 × 24 × 40 سانتیمتر

وزن تقریبی 6/5 کیلوگرم

مصرف انرژی حداکثر 420 وات

توضیحات تکمیلی امکان پرس تا عرض حداکثر 23سانت و طول نامحدود - تنظیم درجه حرارت بسته به ضخامت وجنس طلق - مجهز به دکمه معکوس کردن جهت جلوگیری از گیرکردن لمینت - امکان سوئیچ بین حالتهای لمینت سرد و گرم - نشانگر آماده به کار دستگاه - بدون صدا و پارازیت

1,530,000 تومان

موشن گرافیک در افتر افکت

افترافکت چیست و چه کاربردی دارد ؟

تقریبا همه ما می دانیم که افتر افکت یکی از قدرتمندترین ابزارهای پویانمایی دوبعدی و جلوه‌های ویژهٔ سینمایی در جهان است که انقلاب وسیعی در نگرش نسبت به پویانمایی و تلویزیون پدید آورده. این نرم افزار هماهنگی بالایی با نرم افزارهایAdobe Illustrator Adobe Photoshop, Adobe Premiere و Adobe Audition دارد.

افتر افکت یک نرم افزار بسیار کاربردی است که کار با آن راحت است چون ساختار ساده ای دارد. افتر افکت مثل هر برنامه ویرایش فیلم در دنیا از سیستم لایه ای یا layer استفاده می کند. این نرم افزار بسیار پر قدرت در پروژه های تبلیغاتی و سینمایی کاربرد وسیعی دارد چون امروزه فیلم سازی و تبلیغات نسبت به گذشته پیشرفت زیادی کرده و از حالت عکس و یا به طور کلی از حالت سکون به حالت پویا و متحرک تغییر شکل داده است.

کاربرد افترافکت را میتوان به سه بخش کلی تقسیم کرد:

1. جلوه های ویژه
2. موشن گرافیک
3. کامپوزیت یا ترکیب بندی

جلوه های ویژه

جلوه های ویژه به هر کاری که در صنعت فیلم سازی انجام آن مشکل می باشد و از عهده عوامل عادی فیلم بر نمی آید ، و برای ایجاد آن گروه دیگری وارد عمل می شوند ، جلوه ی ویژه می گوییم . شاید این تعریف قدیمی جلوه ویژه  باشد و به عنوان مثال بتوان به ایجاد انفجار در صحنه فیلم ها ، تصادفات ، استفاده از بدلکاران در افتادن از ارتفاع و  …. اشاره کرد .اما تعریف جلوه ویژه در حال حاضر را می توان نوع دیگری تعریف کرد : ایجاد هر آنچه که  در ذهن شما می باشد و در دنیای واقعی امکان پذیر نیست ! مثل ایجاد ربات های غول پیکر ، ساختن یک دنیای خیالی و غیر واقعی ، ایجاد انفجارهای عظیم و ….

البته جلوه های ویژه به چند نوع مثل جلوه های ویژه میدانی ، جلوهای ویژه بصری و … تقسیم می شود .در جلوه ویژه شما گاهی می خواهید یک اتفاق خیلی دیده شود ، مانندصحنه های تصادف و انفجار و … و گاهی می خواهید جلوه ویژه دیده نشود ! مانند خلق یک شهر یا سرزمین رویایی اما طوری که بیننده اصلا متوجه اینکه این تصاویری که می بیند به صورت مصنوعی تولید شده و وجود خارجی ندارد .

موشن گرافیک

موشن گرافیک (motion graphics)  به طرح های گرافیکی دارای حرکت گفته می شود ، در گذشته طرح ها گرافیکی در  سطح یک پوستر یا یا عکس ثابت بود ،اما امروزه طرح های گرافیکی متحرک بیش از پیش استفاده می شود ، و موشن گرافیک ها  در زمینه های گوناگون از قبیل تبلیغات ، تیزرهای تلوزیونی ، تیتراژ فیلم ها و … کاربرد فراوان دارند .از نمونه های بارز موشن گرافیک به تیزر برنامه های تلوزیون می توان اشاره کرد.

کامپوزیشن یا ترکیب بندی

کامپوزیشن ( composition ) نیز جزء تفکیک ناپذیر جلوه های ویژه می باشد ، زیرا معمولا از زمان قدیم جلوه های ویژه  از ترکیب چند فیلم (چند لایه) تشکیل شده بود و این لایه ها باید در نهایت با هم ترکیب می شدند ، این کار در نوع  خود یک تخصص می باشد . شما در composition که جزء مراحل آخر یک پروژه می باشد لایه های مختلف از فیلم را کنار هم قرار می دهید و اصلاحات رنگی و نوری را بر روی آن ها اعمال می کنید تا به یک ترکیب قابل قبول برسید .

برای اجرای پروژه های موشن گرافیک در نرم افزار افتر افکت یادگیری سه نرم افزار زیر ضروری است:
1-Adobe After Effects
2-Adobe Illustrator
3-Adobe Photoshop

جعبه‌ابزار طراحان گرافیک: مهارت‌ها، ابزارها و فناوری‌ها

طراحان گرافیک با ترکیبی از مهارت‌های تحلیلی و شم هنری قادر هستند تصاویری گیرا تولید کنند که پیام مورد نظر کارفرما و برند را به شکلی اثربخش و شفاف به مخاطبان انتقال دهد. آن‌ها درکنار مهارت‌های طراحی دستی باید در استفاده از نرم‌افزارهای خاص نیز تبحر داشته باشند. به‌علاوه، زمان زیادی از گرافیست‌ها صرف ارتباط با مشتریان و هماهنگی با کارکنان تیم طراحی می‌شود، بنابراین تسلط آن‌ها به اصول ارتباطات فردی نیز حائز اهمیت است. اما یک طراح گرافیک بیش از هر چیز باید سواد بصری بالایی داشته باشد. به این مفهوم که معنای تصاویر را به‌خوبی درک کند. سواد بصری با عمل دیدن پرورش می‌یابد.

علاوه‌براین، طراحان حرفه‌ای گرافیک به‌واسطه‌ی سواد بالای فنی می‌دانند که چگونه به بهترین شکل ابزارهای دیجیتال را در خدمت حل چالش‌های سازمانی به‌کار گیرند و بیشترین تاثیر را برجای گذارند.بیشتر کارفرمایان، متقاضیان دارای مدارک دانشگاهی را ترجیح می‌دهند بهترین شاهد بر حسن ‌سابقه و شایستگی‌های حرفه‌ای طراحان گرافیک، «آلبوم کار» و پرتفولیوی کاری آن‌ها است. طبق داده‌های دفتر آمار ایالات متحده آمریکا (BLS)، دریافت مدرک دانشگاهی در زمینه‌ی گرافیک نیز یکی از اجزای حیاتی موفقیت در این رشته است. چرا که بیشتر کارفرمایان، متقاضیان دارای مدارک دانشگاهی را به سایر کارجویان ترجیح می‌دهند.

ارتباطات

طراحان گرافیک ایده‌ها را ازطریق متن و تصویر انتقال می‌دهند. بنابراین، مهارت‌های ارتباطی از ضرورت‌های این شغل است. بااین‌حال، ارتباطات در طراحی گرافیک از جنبه‌های دیگری نیز اهمیت دارد.

درک فناوری و تسلط به انواع نرم‌افزار

طراحان گرافیک باید بر نرم‌افزارهای مختلفی مسلط باشند. در درجه‌ی نخست، آن‌ها باید به نرم‌افزارهای رایج طراحی مانند نرم‌افزار صفحه‌آرایی کوارک‌اکسپرس، و نیز ایندیزاین و مجموعه نرم‌افزارهای ادوبی اشراف داشته باشند.

تلفیقی از دانش و ذوق هنری با مهارت استفاده از ابزارهای جدید طراحی، لازمه‌ی موفقیت در شغل گرافیک است. این ابزارها بسیار متنوع‌اند و طراحان گرافیک بسته به تخصص خود و زمینه‌ی شغلی موردنظرشان، باید دست‌کم به‌تعدادی از این ابزارها تسلط کافی داشته باشند:

ابزارهای ضروری برای طراحان چاپی	ابزارهای ضروری برای طراحان دیجیتال	ابزارهای ضروری برای طراحان وب	ابزارهای ضروری برای موشن‌کارها
QuarkXPress Adobe FrameMaker Adobe InDesign Adobe PageMaker	Adobe Illustrator CorelDraw Graphics Suite Adobe Fireworks Adobe FreeHand	Adobe Flash Player Adobe Dreamweaver Macromedia HomeSite	Autodesk Maya CINEMA 4D 3D Studio Max MoGraph Adobe After Effects

مقاطع تحصیلی رشته‌ی گرافیک در یک نگاه

رشته‌ی گرافیک از زیر مجموعه‌های گروه هنر در شاخه‌ی فنی‌و حرفه‌ای است که هر دانش آموز پس از طی کردن سال تحصیلی اول دبیرستان می‌تواند در طی یک دوره‌ی دو تا سه‌ساله و در یکی از هنرستان‌های فنی‌و‌حرفه‌ای یا کاردانش دیپلم گرافیک بگیرد. هنرجویان این رشته در طی دوران تحصیلی خود در هنرستان با موضوعاتی مانند طراحی، هنرهای تجسمی، رنگ‌شناسی، مبانی تصویرسازی، خط در گرافیک، خوشنویسی، چاپ دستی و عکاسی آشنا می‌شوند.

هنرجو می‌تواند پس از اخذ دیپلم هنرستان، بدون آزمون ورودی وارد پیش دانشگاهی هنر شود و پس از یک سال تحصیل، در کنکور سراسری هنر شرکت کرده و در یکی از رشته های عکاسی، صنایع دستی، سینما، تئاتر، مرمت آثار باستانی، هنرهای اسلامی، طراحی و چاپ پارچه و لباس، گرافیک، نقاشی، طراحی صنعتی و طراحی فرش تحصیل کند. هنرجویان این مقطع پس از ۴ سال موفق به اخذ لیسانس می‌شوند.

دارا بودن مدرک لیسانس پیش‌نیاز ورود به بسیاری از حرفه‌ها و مشاغل طراحی است. هنرجویان مقطع کارشناسی ارشد نیز بر مهارت‌های عملی و استودیویی و توسعه‌ی مهارت‌های تخصصی، مدیریت پروژه، و تئوری پیشرفته‌ی طراحی و یادگیری برنامه‌های کاربردی تمرکز می‌کنند.

مقطع هنرستان

در نظام جدید آموزشی، کلیه‌ی دانش‌آموزان در پایان پایه‌ی نهم باید به کمک آزمون‌های رغبت‌سنجی، استعدادشناسی، شخصیت‌شناسی و نظر والدین به رشته‌ها و شاخه‌های تحصیلی مناسب خود هدایت شوند. امروزه بیش از یک سوم دانش‌آموزان ایرانی وارد رشته‌های کاردانش و فنی‌وحرفه ای می‌شوند؛ رشته‌هایی که مزیت‌شان کارمحوری است. لذا دانش‌آموزان از همان ابتدا وارد فعالیت‌ها و حرفه‌های مهارت‌محور می‌شوند. به جرات می‌توان گفت رشته‌ی گرافیک از متنوع‌ترین رشته‌های فنی‌و‌حرفه‌ای است. دلیل آن نیز تعداد مهارت‌هایی است که هنرجویان در این رشته می‌توانند یاد بگیرند. مهارت‌هایی که هر یک زمینه‌ای مساعد برای ورود به یک شغل مطلوب و پردرآمد هستند.

کارمحوری، مزیت رشته‌های هنرستانی است

داشتن معدل ۱۶ یا بالاتر در کارنامه‌ی سال اول و  داشتن علاقه و انگیزه  لازم به تحصیل در این رشته، از جمله شرایط ورود به رشته‌ی گرافیک در مقطع هنرستان است.

هنرستانی‌ها در طول تحصیل خود دوره‌ها و دروس آموزشی متعددی را می‌گذرانند:

نام دوره	توضیحات	مهارت‌هایی که در قالب این دوره‌ی آموزشی خواهید آموخت
اصول طراحی	دوره‌ی مقدماتی آموزش عناصر طراحی. در این دوره هنرجویان پیرامون مفاهیم و کاربردهای عناصر طراحی و ابزارهای ارتباطاتی آموزش می‌بینند.	درک کاربردهای خطوط، رنگ‌ها، بافت، اشکال، ارزش‌ها، و فضای منفی که در بسیاری از پروژه‌های گرافیک به‌کار می‌روند.
مقدمات تایپوگرافی	هنرجویان طی این دوره با مفاهیم اولیه و کاربرد تایپوگرافی در طراحی آشنا می‌شوند و چگونگی تاثیر آن بر مفهوم، برند و هویت آن را مورد بررسی قرار می‌دهند.	مهارت‌های پایه در انواع نوشتار و فونت‌های مورد استفاده در متون و لوگوها درک اولیه از چگونگی برداشت مخاطب از جزئیات بصری
تئوری رنگ	هنرجویان طی این دوره ضمن مطالعه‌ی رنگ‌ها، تاثیر آن بر مولفه‌های روانشناختی و فرهنگی را بررسی می‌کنند. تئوری رنگ در هنرهای تجسمی به منزله‌ی یک راهنمای عملی برای بیان تأثیر ترکیب رنگ‌ها است.	مهارت‌های پایه در انواع نوشتار و فونت‌های مورد استفاده در متون و لوگوها درک اولیه از چگونگی برداشت مخاطب از جزئیات بصری
طراحی وب	آموزش مقدمات کاربرد طراحی گرافیک در طراحی چندرسانه‌ای و دیجیتال. هنرجو در این دوره با چیدمان و طراحی صفحه‌های وب‌سایت آشنایی یافته و می‌تواند به کمک کدنویس‌ها قالب گرافیکی کارآمد و بهینه‌ای برای وب‌سایت آماده کند. در این مبحث بر عوامل فنی، محیطی و عناصر معماری سایت، کاربرپسندی و الگوهای بهینه‌ی طراحی تمرکز می‌شود.	کاربردهای طراحی گرافیک در پروژه‌های دیجیتال

مقطع کارشناسی

مقطع کارشناسی هنر در قالب چندین رشته و گرایش در سطح مراکز آموزشی تدریس می‌شود:

·                     ارتباط تصویری (گرافیک)

·                     آهنگسازی

·                     فرش

·                     ادبیات نمایشی

·                     کتابت و نگارگری

·                      بازیگری

·                     مرمت آثار تاریخی

·                     تلویزیون و هنرهای دیجیتالی

·                     مجسمه‌سازی

·                     چاپ

·                     صنایع دستی

·                      موزه

·                     سینما

·                     موسیقی نظامی

·                     هنر اسلامی

·                      نقاشی

·                     طراحی صحنه

·                     طراحی پارچه

·                     طراحی لباس

·                     نمایش عروسکی

·                     عکاسی

·                     طراحی صنعتی

·                     هنرهای صناعی

·                     نوازندگی موسیقی ایرانی

·                     مرمت و احیای بناهای تاریخی

·                     و نوازندگی موسیقی جهانی.

مقطع کارشناسی ارتباط تصویری (هنرهای گرافیک) به‌طور معمول چهار سال طول می‌کشد و شامل دروس عمومی، دروس پایه در طراحی گرافیک و واحدهای درسی تخصصی به قرار زیر است:

الف- اصول گزارش‌نویسی و مستندسازی

ب- ارائه‌ی نتایج کار و جریان فعالیت‌ها (presentation)

پ- انجام کار گروهی

ت- طبقه‌بندی و پردازش اطلاعات

ث- بهره‌گیری از رایانه

ج- برقراری ارتباط مؤثر درمحیط کار

چ- سازماندهی و اداره کردن افراد تحت سرپرستی و آموزش آن‌ها

ح- خودآموزی و یادگیری مستمر در راستای بالندگی شغلی

خ- ایجاد کسب‌و‌کارهای کوچک و کارآفرینی

د- رعایت اخلاق حرفه‌ای و رفتار سازمانی

ذ- اجرای الزمات بهداشت ، ایمنی و محیط زیست (HSE)

ر- تفکر نقادانه و اقتضایی

ز- خلاقیت و نوآوری

هنرجویان مهارت‌های دیگری را نیز در مقطع کارشناسی کسب می‌کنند:

نام دوره	توضیحات	مهارت‌ها
کارآفرینی	علم کارآفرینی و بازاریابی سعی دارد با مفاهیم و اصول خود راهکارهایی را ایجاد کند تا آثار هنری با بیشترین اقبال عمومی رو‌به‌رو گردد.	به‌کارگیری اصول تئوریک در عمل دانش کسب‌و‌کار، بازاریابی و تکنیک‌های تبلیغات.
طراحی پرتفولیو	پرتفولیو از الزامات شغل طراحی گرافیک به‌شمار می‌رود. این موضوع تنها به ارائه پورتفولیو به دانشگاه‌ها جهت اخذ پذیرش در مقاطع عالی ختم نمی‌شود، بلکه به همراه داشتن نمونه آثار گرافیکی یکی از ارکان مهم در جلب نظر کارفرمایان است.	روش طراحی و ساخت پرتفولیو و آلبوم نمونه‌ی کار که نمایشی از روند رشد مهارت‌ها و خلاقیت شما در گذر زمان است. کسب توانایی ارائه‌ی پرتفولیو و بیان مهارت‌ها و قابلیت‌های حرفه‌ای خود.

مقطع کارشناسی ارشد

کارشناسی ارشد هنر در دانشگاه‌های ایران در ۱۲ رشته ارائه می‌شود:

·                     کارشناسی ارشد هنرهای تصویری و طراحی در ۶ گرایش:کارشناسی ارشد طراحی صنعتی

o                                            ارتباط تصویری (گرافیک)

o                                            تصویرسازی

o                                            تصویر متحرک (انیمیشن)

o                                            نقاشی

o                                            عکاسی

o                                            و مرمت اشیای فرهنگی و تاریخی

·                      

·                     کارشناسی ارشد طراحی شهری

·                     گرایش‌های کارشناسی ارشد معماری

·                     رشته‌های کارشناسی ارشد مجموعه هنرهای نمایشی و سینما

·                     کارشناسی ارشد صنایع دستی

·                     کارشناسی ارشد پژوهش هنر

·                     کارشناسی ارشد فلسفه‌ی هنر

·                     کارشناسی ارشد اقتصاد هنر

·                     کارشناسی ارشد هنر اسلامی (با ۵ گرایش)

·                     کارشناسی ارشد فرش (با ۳ گرایش)

·                     و گرایش‌های کارشناسی ارشد موسیقی.

در این‌میان، مجموعه‌ی هنرهای تصویری و طراحی در دانشگاه‌های دولتی روزانه، شبانه (نوبت دوم)، پردیس خودگردان و غیرانتفاعی دانشجو می‌پذیرد. مجموع ظرفیت پذیرش در مقطع کارشناسی ارشد هنرهای تصویری و طراحی سالانه حدود ۱۰۰۰ نفر است، که این رقم بدون احتساب ظرفیت دانشگاه آزاد است.

دانش‌آموختگان مقطع کارشناسی ارشد هنرهای تصویری درکنار دروس تخصصی و عمومی خود از جمله ارتباط تصویری، روش تحقیق در هنر، ارتباط‌شناسی، فرایند چاپ، گرافیک محیطی، رایانه در طراحی و اصول دیزاین، مهارت‌های دیگری نیز کسب خواهند کرد که تبحرشان در این مهارت‌ها وابسته به کیفیت مواد آموزشی و مهارت‌های فرادرسی آن‌ها خواهد بود:

سواد بصری	تفکر خلاق	نوآوری و ذوق هنری	مشارکت	شمّ تجاری
دانش‌آموختگان مقطع کارشناسی ارشد هنرهای تصویری برای ایجاد یک محصول نهایی گیرا و جذاب، در موضوعاتی نظیر ترکیب‌بندی، تئوری رنگ و تایپوگرافی مهارت‌آموزی می‌کنند.	اگر خلاق نباشید، ایده‌های جدید را کشف نمی‌کنید. تفکر خلاق به‌معنای توانایی دیدن آنچه که دیگران نمی‌توانند (یا نمی‌خواهند) ببینند است. گرافیست‌ها در طول دوره‌ی آموزشی خود یاد می‌گیرند که ذهن‌شان را فعال نگه دارند و از وجوه متضاد نهراسند.	دانشجویان می‌آموزند که چطور امضای شاخص و منحصربه‌فرد خود را پای آثارشان داشته باشند و به دام تقلید و دنباله‌روی کورکورانه نیافتند.	دانش چگونگی تعامل سازنده با تیم‌های طراحی، فنی و نیز مشتریان، مرز بین موفقیت و شکست در رشته‌ی گرافیک را رقم می‌زند.	فارغ از اینکه برای خودتان کار می‌کنید یا کارمند یک شرکت هستید، باید به مهارت در فروش، بازاریابی و ارتباط با مشتری مسلط باشید. دانش اصول تجارت، کارآفرینی و بازاریابی عاملی تعیین‌کننده در موفقیت شغلی شما محسوب می‌شود.