تایپو گرافی چیست و چه تاثیری بر روی طراحی دارد ؟

شما می توانید برای طراحی سایت یا آرم و لوگوی خود از نوشته ها بدون هیچگونه تصویر یا تلفیقی از هنر به صورت رسمی و خشک استفاده کنید.اما امروزه اکثر طراحان برای تقویت ویژگی بصری حروف، ایجاد جذابیت محتوا و تولید اثر هنری زیبا و چشم نواز و همچنین خوانایی هرچه بیشتر کلمات از تایپوگرافی یا هنر چیدمان حروف به صورت زبان تصویری و نزدیک کردن نوشتار به وجه تصویر استفاده می کنند تا به راحتی مفاهیم مورد نظر خود را به صورت حرفه ای و منحصر به فرد مخاطب منتقل کنند‌.به همین جهت است که این هنر زیبا و نوظهور به ابزاری پرطرفدار در بین تمامی طراحان و صاحبان کسب و کار ها تبدیل شده است با ما همراه باشید تا شما عزیزان را با هنر تایپوگرافی یا هنر طراحی خلاقانه و چیدمان حروف آشنا کنیم.

معنی تایپوگرافی

واژه تایپوگرافی ( typography ) کلمه یونانی است که از دو بخش تایپس ( typos ) به معنی شکل و گرافیا ( graphia ) به معنای نوشتن تشکیل شده است که وقتی این دو بخش را در کنار هم استفاده می کنیم معنای شکل نگاری یا شکل نویسی می‌یابد و این واژه دارای معنای گوناگونی نظیر: هنر چیدمان کلمات، هنر پردازش متن، زبان بصری و هنر نوشتن کلمات به صورت سبکی خاص که قابلیت تصویر پردازی ویژه را دارد، است.

تایپوگرافی چیست

تایپوگرافی یا همان در واقع هنر چیدمان و تنظیم حروف در کنار هم با استفاده از شکل و ساختار قلم به صورت زیبا و حرفه ای برای ایجاد یک زبان تصویری است.یک شاخه از هنر گرافیک است که با استفاده از تکنیک های خاص و دستکاری و تغییر گوناگون در عناصر متن مانند: تغییر فونت، فاصله بین حروف، شکل نوشتاری حروف، رنگ حروف، فضای خالی، فاصله بین خطوط و فاصله  پاراگراف و… سبب ایجاد ویژگی های بصری منحصر به فرد با خوانایی دو چندان و وضوح و زیبایی متن و جذابیت بصری بسیار چشمگیر و ایجاد احساسات و انتقال پیام به صورت خاص و زیبا به مخاطب می‌شود.جالب است بدانید که تایپوگرافی در طیف وسیعی از کارها به ویژه امور هنری مانند: ساخت فیلم، طراحی گرافیک، طراحی کتاب، طراحی مالتی مدیا و…. کاربرد دارد‌.

تاریخچه تایپوگرافی

تاریخچه تایپوگرافی ابتدا به قرن سیزدهم میلادی زمانی که اروپاییان قرون وسطی از قالب های سفالی تک حروف برای نوشتن بر روی دیوار استفاده می کردند بر میگردد، اما اختراع تایپوگرافی به صورت حرفه‌ای را میتوان به قرن پانزدهم با اختراع ماشین چاپ توسط یوهانس گوتنبرگ برای چاپ کردن نوشته ها به صورت متفاوت و زیبا دانست.تایپوگرافی در طول قرن‌ها دستخوش تغییرات شده و از شکلی به شکل دیگر مورد استفاده قرار گرفته و در نهایت تایپوگرافی مدرن به صورت امروزی توسط باهاوس و تیش هولد در اواخر قرن نوزدهم به وسیله کد های کامپیوتری به وجود آمد.

باهاوس در زمینه حروف نگاری از اصول و شیوه های جدید استفاده کرد و با توجه به قواعد صفحه آرایی و استفاده از عناصر تزیینی و ترکیب بندی متقارن و استفاده از حروف دست ساخت تمامی اصول و قواعد صفحه آرایی را شکست و با ایجاد یک هویت بصری زیبا و منحصر به فرد نگاه مخاطبان را به خود جلب کرد.

تایپوگرافی در ایران

تاریخچه تایپوگرافی در ایران پیشینه قدیمی دارد و به تاریخ خوشنویسی و صدها سال قبل برمی گردد و این که هنرمندان ایرانی به خوبی خط و حروف را میشناسند و میدانند که برای خلق یک اثر هنری زیبا چطور خط را به صورت زیبا و خوش به کار بگیرند.اما تعریفی که ما از تایپوگرافی در ایران داریم مقوله ای مجزا از تعریف غرب نسبت به خط و تایپوگرافی است زیرا در کشور غربی تایپوگرافی فقط شامل کارهایی است که از حروف تایپی که در آن اثر گرافیکی استفاده می شود، است.در حالی که در ایران تایپوگرافی یک نگرش نسبت به حروف بر اساس تاریخچه قدیمی و خوشنویسی در ایران بهمراه نفوذ مکاتب با بینش نوع است به خصوص در دهه اخیر که بحث تایپوگرافی جزء مباحث مهم و پرطرفدار در بین طراحان بیشمار قرار گرفته است.و در نمایشگاه مختلف شاهد آثار هنری و کارهای بی نظیر در زمینه تایپ و گرافی هستیم مثل: حروف تایپی، حروف طراحی شده با دست (خوشنویسی و انواع آن) در کنار تصویر ( تصویر سازی، عکس ) و…. که تمامی این طرح های هنری در کشورهای صاحب سبک تعاریف مخصوص خود را دارد ولی دار ایران به قرار گرفتن این کارها در کنار هم تایپوگرافی ایرانی گفته می شود.

تایپوگرافی فارسی

یکی از  مباحث مهم و بحث انگیز بین طراحان ایرانی در حوزه هنر، طراحی و گرافیک به خصوص در دهه اخیر رابطه بین تایپ و تصویر است و تاثیر بی شمار تایپوگرافی فارسی بر روی طراحی ایرانی که می‌توان نقطه عطف این رویداد را به پنجمین رویداد طراحان گرافیک به نام دوسالانه سرو نقره ای در نیمه دوم سال ۹۶ که اولین نشست تخصصی این رویداد حول موضوع تایپوگرافی با محوریت تایپ دیزاین قرار گرفت، اشاره کرد.

فرایند تایپوگرافی

اگر بخواهیم دقیق مراحل و فرایند تایپوگرافی را بررسی کنیم ابتدا بر می‌گردد به همان اطلاعاتی که قرار است با یک نوشته و تایپ در اختیار مخاطب قرار دهید.واژه ها را تایپ فیس تایپ می کند و سپس گروه فونت ها را انتخاب می‌کند و با تکنیک های ( ویژوال آرت ) فونت، رنگ، سایز نوشته را تغییر میدهد و در آخر زمان هنرنمایی و نمایش خلاقیت طراح است که با ادغام هنرهای دیداری نظیر:کشیدگی ها، خم خوردگی، بافت، چیدمان، ترکیب فونت، چرخش و… ظاهری زیبا و یک هنر مصور و تایپوگرافی بی نظیر را از یک نوشته ساده با فونت معمولی خلق می کند.

ویژگی های یک تایپوگرافی حرفه ای چیست

تایپوگرافی هنر تنظیم حروف و متن است و شامل سبک و ساختار قلم است به طوری که سبب خوانا و واضح تر شدن متن می شود و هویت بصری زیبا به آن می بخشد و منجر به برانگیخته شدن احساسات مخاطب و انتقال پیام های خود به مخاطب می‌شود.

بنابراین مهمترین ویژگی یک تایپوگرافی حرفه‌ای خوانا بودن و وضوح حروف چاپی است و اینکه تغییرات در فرم حروف باید به گونه ای باشد که با معانی اثر ارتباط داشته باشد و در عین حال ترکیب زیبا و منحصر به فردی ارائه شود به طوری که نوشته به خوبی ماهیت و هویت خویش را حفظ کند زیرا خوانایی و وضوح اثر سبب میشود که خواننده به راحتی جذب شود و فرد را وادار به مقایسه کند تا توانایی طراح را بسنجد که آیا توانسته است بین نوشته و تصویر ارتباط برقرار کند و تا چه اندازه در برقرای پیوند بین ماهیت نوشته با ماهیت تصویر موفق بوده است.

فونت ها و تایپ فیس ها

یکی از اشتباهات رایج در بین افراد این است که فونت را با سبک حروف یا تایپ فیس یکی می دانند در حالی که این دو با هم تفاوت دارند، هرچند که اغلب افراد در مورد تفاوت بین تایپ فیس و فونت سردرگم هستند.ولی در واقع سبک حروف و تایپ فیس (Typefce ) یا طرح حروف در واقع طرح کاراکتر های متن و یک سبک طراحی است که شامل تعداد زیادی از کاراکترهای مختلف با اندازه و وزن متفاوت است و شامل گروهی از فونت های مشابه و مرتبط است که شامل  سه نوع اصلی، سریف، سان سریف، تزیینی است که طراحان برای تاثیرگذاری هرچه بیشتر بیش از سه فونت استفاده نمی‌کنند و استفاده از فونت تزئینی را در طرح خود به حداقل می رسانند.درحالیکه فونت یک طرح خاص و نمایش گرافیکی از کاراکتر متن با ارتفاع و پهنا و سبک و اندازه و شکل مشخص است و در واقع سبب خوانایی متن می شود و جلوه‌ای زیبا به متن می بخشد و شامل: وزیر، ایران سنس، یکان و… است که شکل خاص از نگارش حروف را با وزن و حالت های مختلف ارائه می دهد.

تضاد یا کنتراست

تضاد یا کنتراستی که یک طراح در تایپوگرافی خود به کار می برد به جهت معنا دار کردن متن و دقیقا بیانگر میزان توجهی است که طراح به آن بخش خاص داشته است و به منظور انتقال ایده یا پیامی که قصد دارد روی آن تاکید بیشتری داشته باشد و توجه خواننده را به آن جلب کند استفاده می کند و معمولا اکثر طراحان با استفاده از فونت و ایجاد حروف مختلف، رنگ ها، سبک ها، اندازه های مختلف برای تاثیر گذاری بیشتر متن، تضاد و کنتراست را در طرح خود ایجاد می کنند.

ثبات

استفاده از یک الگوی ثابت از فونت و پایبند بودن به یک نوع تایپ فیس برای انتقال اطلاعات به مخاطب امری ضروری است تا از سردرگمی مخاطب و بی نظمی در طرح جلوگیری شود اما توجه داشته باشید که گاهی طراح مجبور است که در طرح خود بیش از یک فونت استفاده کند اما استفاده بیش ازسه فونت مختلف در یک طرف به هیچ وجه توصیه نمی شود.

کاربرد تایپوگرافی در گرافیک

همانطور که قبلا اشاره کردیم هدف اصلی از کاربرد تایپوگرافی تنظیم چینش حروف و کاراکتر های متن با حالت های مختلف به منظور برجسته تر کردن و افزایش وضوح و خوانایی متن و… است به همین جهت شاهد استفاده و کاربرد گوناگون این هنر در طیف وسیعی از طراحی و کارهای گرافیکی نظیر: لوگو، صنایع بسته بندی محصولات، طراحی جلد کتاب، بیلبورد تبلیغاتی و…. هستیم.جالب است بدانید که طراحان گرافیک از تایپوگرافی برای تنظیم متن درون طرح ها به منظور ایجاد طرحی با جلوه های هنری بی نظیر و جذابیت‌های بصری منحصر به فرد و همچنین تولید محتوایی با هدف خاص جهت القای ایده های خود به مخاطب به صورت هدفمند استفاده می کنند.

چرا تایپوگرافی اینقدر طرفدار پیدا کرده است

در دنیای امروز فضای رقابتی بسیار زیادی در بین کسب و کارها برای بدست آوردن بازار هدف و جذب حداکثری مخاطب وجود دارد و هر کسب و کاری تلاش می‌کند که هویت و برند خود را به صورت متمایز تری برای معرفی و جلب نظر مخاطب استفاده کند.که یکی از ابزار های حیاتی در طراحی و تبدیل متن به تصویر و ایجاد رابط کاربردی استاندارد در این زمینه تایپوگرافی است که با ایجاد یک سلسله مراتب بصری بسیار قدرتمند و ایجاد تعادل گرافیکی در طرح و طراحی تم کلی محصول به صورت اختصاصی و ایجاد یک برند تجاری منحصربه‌ فرد که بیانگر و نشان دهنده صنعت و تجارت شما است پیام برند شما را به مشتریان انتقال می دهد و به آسانی در دسترس مخاطبان قرار می گیرد و کاربران را به راحتی هدایت می کند.بنابراین با استفاده هوشمندانه از تایپوگرافی به دلیل خلق تجربه فوق العاده برای کاربر و ارائه اطلاعات خوانا و واضح و جذاب و در دسترس که دسترسی مشتری را به آن ها آسان می کند و مخاطب را جذب مطالب خود میکند تا برای مطالعه سایت و مطالب شما زمان بیشتری را اختصاص دهند و این دلایل و سایر دلیل های دیگر است که تایپوگرافی را به یک ابزار قوی و پرطرفدار برای طراحی کارهای گرافیکی و وب سایت تبدیل کرده است.

تاثیر تایپوگرافی بر روی طراحی چاپ

تایپوگرافی به دلیل ایجاد هویت بصری زیبا و یک پل ارتباطی بسیار قوی با رابط کاربری و فراهم کردن تعادل گرافیکی طرح و وب سایت و ارائه تم کلی محصول با قابلیت بالا و خوانایی و دسترسی آسان برای مخاطب یک تجربه عالی و بی نظیر را برای افراد مختلف به ارمغان می آورد و مزایای بی شماری برای سایت و کارهای گرافیکی دارد

موشن گرافیست کیست و باید چه مهارت‌هایی داشته باشد؟

بعضی از مهم‌ترینِ این مهارت‌ها عبارتند از:

درک نظریه رنگ‌ها و روانشناسی رنگ

شناختن رنگ‌ها یکی از اولین مهارت‌هایی است که به عنوان یک موشن گرافیست به آن نیاز خواهید داشت. اگر می‌خواهید آموزش موشن گرافی را شروع کنید اما چیزی از روانشناسی رنگ‌ها نمی‌دانید، توصیه ما این است که ابتدا دانشی ابتدایی از این حیطه به دست بیاورید.هر رنگ تاثیر متفاوتی بر ذهن انسان می‌گذارد و احساس خاصی را القا می‌کند. به دانشی که تاثیر رنگ‌ها بر ذهن می‌گذارد، نظریه رنگ یا روانشناسی رنگ گفته می‌شود. پس باید رنگ‌های موشن گرافیک را براساس احساسی که مایلید القا شود انتخاب کنید. مثلا اگر قرار است یک موشن هشداردهنده بسازید، انتخاب رنگ‌های زرد و قرمز برای طراحی مناسب خواهد بود.

درک اصول انیمیشن

ساخت موشن گرافیک و سایر انواع انیمیشن تنها به معنی به حرکت درآوردن چند پنل و المان نیست. شما باید بدانید هر جزء را چه زمانی، در چه جهتی و با چه سرعتی به حرکت در بیاورید. لازم است بدانید که روند پیشرفت سناریو را چه زمانی کند و چه زمانی سریع کنید. این مفاهیم که «اصول انیمیشن» نام دارند، از مهم‌ترین چیزهایی هستند که هم باید درباره آن مطالعه کنید و هم با تمرین فراوان به آن مسلط شوید.

مهارت‌ طراحی گرافیکی

طراحی موشن گرافیک چیزی نیست جز به حرکت درآوردن گرافیک‌های مختلف! پس مشخص است که برای تبدیل شدن به یک موشن گرافیست خوب باید مهارت‌های طراحی گرافیکی داشته باشید. مخصوصا اگر به صورت فریلنسری کار می‌کنید، داشتن مهارت‌های طراحی باعث می‌شود ۱۰ هیچ از رقیب‌هایتان جلو بیافتید.

درک سه بعدی و آشنایی با طراحی سه بعدی

هرچند بسیاری از موشن گرافی ها سه بعدی هستند، تمایل به موشن‌های سه بعدی روز به روز بیشتر می‌شود. بنابراین باید درک خوبی از روانشناسی شکل داشته باشید و بتوانید اجسام سه بعدی را رسم کنید و بتوانید با توجه به نمای موشن گرافیکتان این اجسام را به سایز‌های مختلف در بیاورید.

مهارت‌های هنری

همه موشن گرافیست‌ها طراحان هنری و نقاش حرفه‌ای نیستند اما موشن گرافیستی که این مهارت را داشته باشد، مسیر راحت‌تری را در پیش خواهد داشت. خوب است که شروع به تمرین طراحی کنید و گاهی المان‌ها، شخصیت‌ها و شکل‌ها را روی کاغذ بکشید و سپس در نرم افزارهای طراحی رسم کنید.

دانش تایپوگرافی

تایپوگرافی یکی از ارکان موشن گرافی است و در اکثر موشن گرافیک‌هایی که می‌بینید، نقش مهمی دارد. مثلا ممکن است که یک موشن گرافی تنها از تایپوگرافی استفاده کند تا محصول، برند یا شرکت را به مخاطب معرفی کند. باید بدانید چه مدل از طراحی حروف (Typeface) چه احساسی را القا می‌کند و چه اشکالی راحت‌تر قابل خواند هستند. تایپوگرافی مناسب می‌تواند موشن گرافیک شما را چند مرحله ارتقا بدهد.

خلاقیت

نوشتن سناریو و روند پیش رفتن موشن گرافیک در اکثر اوقات به عهده خود شماست و کارفرما مطلقا تصوری از خروجی کار ندارد. پس قوه خلاقیت خودتان را تقویت کنید. دیدن نمونه‌های موشن گرافیک می‌تواند در این کار به شما کمک کند.

مهارت‌های تکنیکی

موشن گرافیک و تکنیک‌های آن به شدت وابسته به انواع نرم افزارهای و پیشرفت تکنولوژی هستند. پس باید مهارت خود را در این زمینه بالا ببرید. به نرم افزارهای لازم برای طراحی موشن مسلط شوید، سعی کنید نرم افزارهای دیگر را به تدریج یاد بگیرید و از هرگونه آپدیت در نرم افزارها با روی باز استقبال کنید.

روابط اجتماعی

هیچ فریلنسر یا کارمندی به تنهایی و با قطع روابط اجتماعی در کارش موفق نشده است و شما هم دومین نفر تنها نخواهید بود!‌ به عنوان یک طراح باید بتوانید ارتباط خوبی با مشتری یا مدیرتان برقرار کنید، ایده‌هایتان را به صورت واضح برایشان بیان کنید و ایده‌های آن‌ها را بشنوید. همین رابطه را با همکارانتان هم حفظ کنید. از آن‌ها ایده بگیرید و راهنمایی بدهید. این افراد همیشه باعث می‌شوند در کار خود پیشرفت کنید و پروژه‌های جدیدی برای انجام دادن داشته باشید.

اصالت و امضای شخصی

خوب است که از ترندهای بازار و طراحی باخبر باشید اما چیزی که شما را از سایرین متمایز می‌کند، سبکی است که برای خود انتخاب می‌کنید. اگر در اول راه آموزش موشن گرافی باشید باید تا جای امکان از سبک دیگران تقلید کنید اما به مرور خوب است که سبک و امضای خاص خودتان را برای موشن گرافیک داشته باشید.

نقشه راه آموزش موشن گرافیک از مبتدی تا حرفه‌ای

۱- مطالعه تئوری

پیش از هرکاری، لازم است که بعضی مسائل اصولی را به صورت تئوری بدانید. مثلا درباره روانشناسی شکل و رنگ اطلاعات کافی را با مطالعه به دست بیاورید.

۲- یادگیری فتوشاپ و/یا ایلاستریتور

قبل از ورود به دنیای موشن گرافی باید وارد دنیای طراحی گرافیکی شده باشید. پس یکی از نرم افزارهای فتوشاپ یا ایلاستریتور را یاد بگیرید. لازم نیست در سطح حرفه‌ای‌ترین طراح‌های گرافیکی به این نرم افزارها مسلط بشوید چرا که این تسلط به مرور به وجود خواهد آمد، اما باید اصول اولیه کار را بدانید.

۳- یادگیری مقدماتی After Effect مخصوص موشن گرافیک‌های دو بعدی

بعد از یادگیری یک نرم افزار طراحی گرافیکی وقت آن است که اصل کار را شروع کنید: نرم افزار افتر افکت را نصب کنید و آن را یاد بگیرید. آشنایی با محیط نرم افزار و ابزارهای مختلف آن، اولین قدم‌هایی است که باید بردارید. یاد گرفتن چگونگی دستکاری لایه‌های افترافکت، استفاده از ease و پلاگین‌های ساده‌ای مثل ease and wiz در این مرحله قرار دارند.

۴- یادگیری تایپوگرافی در After Effect

همانطور که گفتیم تایپوگرافی بخش مهمی از موشن گرافیک است که باید به آن تسلط داشته باشید. بعد از آشنا شدن با بخش‌های مختلف نرم افزار، یادگیری تایپوگرافی، کار با mask و همینطور کار با پلاگین‌های فارسی‌نویسی را یاد بگیرید.

آیا علاقه‌مند به یادگیری اینفوموشن، اینفوگرافیک حرفه ای هستید؟

۵- حرکت کاراکتر و کار با صدا

شما باید بتوانید در طراحی موشن گرافیک زمابندی و سرعت مناسب را انتخاب کنید، مخصوصا اگر موشن گرافی شما به انیمیشن نزدیک‌تر بوده و کاراکتر داشته باشد. همچنین در این مرحله استفاده از نریشن و تلفیق موشن و صدا رو آغاز کنید.

۶- موشن گرافی سه بعدی

بعد از این که موشن گرافی دوبعدی مسلط شدید می‌توانید وارد دنیای سه بعدی بشوید. این کار را ابتدا در افترافکت و سپس Cinema 4D امتحان کنید.

۷- یادگیری سایر نرم افزارها و پلاگین‌ها

به عنوان یک موشن گرافیست حرفه‌ای باید اکثر پلاگین‌های افترافکت را بشناسید و براساس نیازتان پلاگین‌های جدیدی پیدا کنید. همچنین خوب است که سری به نرم افزارهایی مثل Mocha و Maya بزنید. این نرم افزارها همیشه نکات جدیدی برای یاد گرفتن دارند.

دفرماسیون چیست؟

کاریکاتور در هنر به معنای تغییر فرم و اغراق و حتی زشت سازی استفاده می‌شود و با اینکه گهگاه در آثار کهن هم دیده می‌شوند، به نسبت جزو مفاهیم تازه‌ی هنر هستند. دفرماسیون، تغییر و دستکاری در فرم عادی یکی از پایه‌های مهم این تکنیک است. این روش شاید در نقاشی و مجسمه سازی معروف‌تر باشد. ولی در مورد هنر تایپوگرافی هم کارکرد فراوانی دارد و حتی تکنیک محبوب بسیاری از طراحان تایپوگرافی است. هر اقدامی که در آن حروف از شکل اصلی خود خارج و اصطلاحا دفرمه شوند، می‌تواند نوعی دفرماسیون در نظر گرفته شود. کشیدگی های بیش از حد، کج کردن حروف، شکستن و پیچیدن و خمیدن و ...، همه مظاهر مختلفی از پیاده سازی تکنیک دفرماسیون هستند. 

کالیگرافی حروف چیست؟

این اصطلاح به روش خاصی از تایپوگرافی و طراحی حروف گفته می‌شود که در آن حروف در هم فرو می‌روند و ترکیب بندی خاصی ایجاد می‌کنند. کالیگرافی به نوعی هنر نقاشی خط و سایه هم اشاره دارد. در کالیگرافی به زبان فارسی معمولا از سنتی و اصیل زبان فارسی استفاده می‌شود. فونت‌هایی مانند نستعلیق و ثلث بیشترین طرفداران را دارند. نکته‌ی مهم این است که این تکنیک با هر فونت و نوشتاری شدنی است و مواردی که گفتیم فقط محبوب‌ترین‌‌ها بودند. در نهایت به طور خلاصه می‌توان گفت که کالیگرافی اصطلاح غربی‌ها برای هنری است که ما در اینجا به آن خوش‌نویسی می‌گوییم. 

کالیگرافی سنتی و مدرن

کالیگرافی سنتی هنری چند صد ساله است. هنرمندان این زمینه برای پیاده سازی آثارشان از قلم و مرکب استفاده می‌کنند و قواعد و اصول خاص خودشان را دارند. کالیگرافی مدرن پایبندی چندانی به این اصول سنتی ندارد. در واقع در کالیگرافی مدرن آرتیست خودش اصول و قواعد کار خودش را تعریف می‌کند و سبک خاص خود را روی کاغذ پیاده سازی می‌کند.

تایپو گرافی چیست؟

تایپوگرافی روشی معمول در ارتباط تصویری هست  که با حضور صنعت چاپ در عرصه انتشار کتاب به وجود آمده است. با اختراع چاپ، برای زیبا و تلطیف نمودن کلمات چاپی که خشک به نظر می رسیدند، حرکاتی در قسمت هایی از حروف و تاکید بر آن ایجاد می کردند.برای طراحی لوگو مد نظر خود به صورت تایپوگرافی حرفه ای به سایت آرمکده مراجعه کنید.تایپوگرافی اصطلاحی است که این روزگار در مجامع هنری گرافیکی زیاد به گوش می رسد . زمانی آن را با خوشنویسی ( کالیگرافی) اشتباه می گیرند.هرچند که به کارگیری از این تکنیک قدمتی حداقل ۵۰ ساله در کشور ما دارد. در تایپوگرافی خوانا بودن اهمیت زیادی دارد زیرا در زمینه ای استفاده می شود که اطلاع رسانی مشخصه بارز آن است، اما در خوشنویسی زیبایی در اولویت است .عقیده بر این است طراحان وظیفه انتقال ذهنیات خود و پیام موضوع را در آثارشان بر تصویر و حروف قرار می دهند.

هم اکنون خط ، در روند تحولات نو ، وظیفه خود را خوانایی و سهولت نگارش نمی داند و کم و بیش به فرمی زیبا تغییر کرده ، که در درجه اول مفهوم نوشته را قبل از خوانده شدن ، بیان می کند.در این دوره با گسترش تایپوگرافی که تلاش در تقویت ویژگی بصری حروف و نزدیک نمودن نوشته به تصویر دارد ، عده ای آن را با "خط نگاره" ، "خط نگاری" ، " کالیگرافی" و "طراحی حروف" هم راه می دانند.در صورتی که تایپوگرافی ، هنری گرافیکی است که حروف بدنه اصلی آن را شکل می دهد و از فونت های موجود با تغیراتی که در آنها برای کشف ویژگی های بصری حروف انجام می شود ، استفاده می کند.اما طراحی حروف به مفهوم آنست که الفبایی را طراحی کنیم که قابلیت تایپ در حالت های گوناگون را داشته باشد.به طوری که تایپوگرافی هدف دیگری دارد ، برخلاف مسولیتی که در دنیای سنتی به خط سپرده شده بود تا با آسان ترین و خواناترین شکل ، مفهوم خود را انتقال دهد و با اولین نگاه محتوا و مفهوم فرم یکجا به بیننده و خواننده القا شود.

حال هنرمندان بدعت و شگفتی را به همراه زیبایی ، از مهم ترین اهداف بصری انتخاب کرده اند ، آنهم با سه اقدام مهم یعنی تغییر شکل در حروف (دفرماسیون) ، اغراق در حروف (اگزجریشن) و ساده سازی حروف (استیلزیشن) ، تا بتوان زیبایی ، قدرت ارایه و روح تبلیغ گرای آن را گسترش دهند.اما این روند در مواقعی تا جایی جلو می رود که همانند نقاشی ، به حروف بعنوان فرم محض دیده شده است.شاید این نگاه در نقاشی مشکلی نداشته باشد ، اما هنرمند گرافیست در روند کاربردهای روزمره ، زیبایی را باسودمندی وگویایی ادغام می کند تا بتواند ذائقه بصری مخاطبان فراوان خود را که عده زیادی از آنها شهروندان معمولی هستند ، تغییر و ارتقا دهد.در این حالت است که بیننده و مخاطب با همکاری فعال خود در فهم و خواندن خط نوین ، تلاش می نماید و این یکی از مهم ترین ویژگی های تایپوگرافی در خط معاصر است.تغییر و تحولات فرمی خط در ایران از سرلوحه های روزنامه ها آغاز شد و خوشنویسان که در آن زمان مسئولیت طراحی عنوان نشریات را بر عهده داشتند ، به این مهم آگاهی کامل داشته که باید برای طراحی عنوان ، زبان بصری جدیدی ابدا نمود.آنها از خطوطی چون طغری و نستعلیق برای نگارش عنوان ها استفاده کردند و در ترکیب و نوع اتصالات آنها تغییراتی دادند. البته در پیشینه خوشنویسی ایران نمونه هایی از این گونه تلاش را به فراوانی می توان در دوره های مختلف دید.

زحماتی که برای ابداع شکل های جدید و کشف ظرفیت های بصری نوشتار انجام گرفته است و در آن خط و نقش را به شکلی هم ساز درهم می آمیزند. طراحی عنوان ، نوعی ویترین و نمایانگر فضا و روحیه مطلب است که امروزه کمتر به آن توجه می شود.از طرفی ، شاید مهمترین هدف تایپوگرافی ، سرعت بخشیدن به ارسال هرچه سریع تر پیام و برقراری ارتباط بصورت زبان بصری نسبت به نوشتار عادی باشد و مضمونی که از تایپوگرافی در ذهن ها جای گرفته ، آنست که حروف را بشکل درهم ریخته بر روی کار قرار گیرند.در صورتی که تایپوگرافی اینگونه نیست. تایپوگرافی به مفهوم کشف ارزش های بصری حروف برای بیان مفهومی جدید است و شاید بدلیل آنکه حروف چاپی فارسی به اندازه کافی دارای تنوع قلم و کاراکتر نمی باشد .اهمیت هماهنگی شکل و حروف با موضوع ، در جامعه ما بدرستی شناخته نشده و کمتر فردی به این نکته توجه کرده است.ولی بطور طبیعی ، شکل حروف باید طوری انتخاب شود که دارای هماهنگی تصویری با محتوای آن باشد و در نتیجه درک مطلب برایش بهتر و مطبوع تر می شود.

همان طوری که " کیوستی واریس" چشم انداز فنلاند و گذشته , آن را سرچشمه طراحی هنری و گرافیک فنلاند می داند . ما نیز باید از جامعه و گذشته هنری مان تاثیر بگیریم تایپوگرافی فقط جابجا کردن خط کرسی حروف نیست و باید به ظرفیت های حروف فارسی آشنایی داشته باشیم.حروف فارسی بخاطر فرم خاصی که دارد برخلاف حروف لاتین ، اگر فواصل بین حروف حذف شود و بهم نزدیک یا به یکدیگر بچسبند ، خوانایی خود را از دست نداده و می توان فرم های خاصی را از ترکیب فونت های امروزی براساس ترکیبات خوشنویسی گذشته به وجود آورد.باید به این نکته توجه داشت که الفبا و حروف بعنوان نمادهایی که عهده دار بار فرهنگی و عاطفی هستند ، چیزی فراتر از نمایش الفبایی حروف هستند و این تجربیات برای حروفچینی صفحات نیست ، بلکه برای طراحی عنوان فیلم ، کتاب ، پوستر و . . . می باشد.

ما برای رشد و پیشرفت تایپوگرافی باید با شناخت و توجه به ملاک های زیبایی شناسی این هنر بر پایه گرایش های بومی و ملی ، آن را در فضایی جهانی جستجو کنیم و با فهم صحیح از هنر ایران ، بویژه خوشنویسی ، تایپوگرافی ایران را از تایپوگرافی غربی متمایز کنیم.

توضیحاتی در مورد منوی Blending در فتوشاپ

واقع در قسمت فوقانی پالت لایه‌های در نرم‌افزار فتوشاپ یکی از پرکاربردترین و جذاب‌ترین بخش‌های فتوشاپ به منظور مونتاژ تصاویر و تنظیم نور و رنگ است که بسیاری از عزیزان کار با این بخش را به درستی نمی‌دانند و عموماً طرحی که به سادگی چند کلیک به ثمر می‌رسد را با چندین ترکیب پیچیده از ابزارها و آپشن‌ها انجام می‌دهند.این بخش که خود شامل 6 قسمت مجزا از هم است، وظیفه‌ی ترکیب رنگ لایه‌ها، تنظیم شفافیت و کار بر روی لایه‌ها را به عهده دارد.فرض کنید تصویری با پس‌زمینه‌ی سفید داشته و قصد دارید آن را روی تصویری دیگر مونتاژ کنید، حال عموم شما سعی در بریدن و پاک کردن پس‌زمینه‌ی سفید با کمک ابزارهایی نظیر پاک کن و Magic Wan  دارید، غافل از اینکه با گزینه‌ی Color Burn و یا Darken Color تنها با یک کلیک قادرید پس‌زمینه‌ی سفید را از دور سوژه حذف کرده و روی تصویر جدید قرار دهید.

برای هر کدام از آپشن‌ها توانایی ارائه‌ی توضیح خاص نیست، بلکه با آشنایی با این 6 بخش قادرید بر حسب تجربه، محصول مورد نظر را به دست آورید. لذا ما نیز در این مقاله صرفاً به بررسی هر یک از این بخش‌ها خواهیم پرداخت.

1-بخش اول

این قسمت که شامل دو گزینه‌ی Normal و Dissolve بوده و شامل تنظیمات پیشفرض لایه در حالت Normal   و شکستن قسمت‌های محو اطراف سوژه در حالت Dissolve می‌شود.

2-بخش دوم

قسمت دوم که در برگیرنده‌ی تنظیماتی به منظور کار روی رنگ‌های تیره و آبجکت‌هایی خصوصاً با پس‌زمینه‌ی سفید و سایر رنگ‌های روشن است و امکان از بین بردن رنگ‌های روشن، ساخت افکت‌هایی نظیر تصویر زیر را به گرافیست می‌دهد.

3-بخش سوم

این قسمت هم دقیقاً متضاد تنظیمات بخش قبلی عمل می‌کند و تاثیر خود را معطوف رنگ‌های تیره کرده و به نور‌ها و رنگ‌های روشن‌تر جلوه می‌بخشد.در این قسمت شما قادرید رنگ‌های تیره را به کلی حذف کنید و یا تصویر خود را با رنگ بک‌گراند کاملاً مخلوط نمایید.

4-بخش چهارم

این قسمت که از اهمیت بسزایی برخوردار بوده به منظور تفکیک رنگ‌ها و تجزیه‌ی آنها به کار می‌رود، آنچنانکه با اعمال تنظیمات این بخش قادر خواهید بود رنگ‌های روشن یا تیره را علامت گذاری کرده و از تغییر آن‌ها جلوگیری کنید. ( که البته تمامی این مراحل به صورت خودکار توسط نرم‌افزار فتوشاپ انجام می‌شود و نیازی به شخصی سازی تنظیمات نیست. )

 5-بخش پنجم

در این قسمت شما بیشتر با Negative کننده‌ها سر و کار دارید و با تبدیل رنگ‌ها به ضد خود، قادرید رنگ‌ها و لایه‌ها را ویرایش نمایید.

6-بخش ششم

در آخرین بخش که شامل ابزار‌های Hue ، Saturation ، Color و Luminosity بوده و امکان تغییر جهش رنگی، میزان غلظت رنگ و تنظیمات اینچنینی برای شما فراهم است.پس از بررسی اجمالی بخش Blending Option ذکر چند نکته در رابطه با این تنظیمات ضروری است.

1-شما امکان ادغام لایه‌هایی که برای هر کدام Blending خاصی تعریف کرده‌اید ندارید.

2-پس از اعمال این تنظیمات روی لایه، حتما باید در زیر آن لایه‌ی پس‌زمینه وجود داشته باشد.

3-هر زمان که نیاز به غیر فعال کردن تنظیمات Blending داشتید، کافیست آن را روی حالت Normal  قرار دهید.

4-با بهره‌گیری از خلاقیت‌هایی نظیر قرار دادن چند لایه با تنظیمات Blending خاص، قادرید طرح‌هایی حرفه‌ای خلق کنید.

5-می‌توانید با این تنظیمات طرح‌های خود را از حالت مات و کم رنگ خارج کرده و به آن‌ها درخشندگی ببخشید.

6-امکان ساخت تصاویر مانند نور مطلق ، ستاره ، ماه و خورشید با کمک این تنظیمات، به سهولت امکان‌پذیر است.