می خواهم طراحی کنم چطور و چگونه ؟

همیشه افرادی را خواهید یافت که در زندگی از کارها چشم پوشی می کنند زیرا انجام آن برایشان سخت است. درست مانند هر چیز دیگری که ما در آن وثیقه می گذاریم، ترسیم به نظر می رسد در ابتدا سخت است. حداقل برای تازه کارها. با این حال، هنگامی که به اندازه کافی عمیق نگاه کنید، طراحی مانند هر فرآیند دیگری است.فقط راهکار این است که شما باید برخی از تکنیک ها و دستورالعمل ها را دنبال کنید. اگر تازه کار هستید، تمرین نکات و ترفندهای طراحی را به یک عادت تبدیل کنید. یک روال برای خودتان ایجاد کنید و در مسیر خوبی هستید تا روزی هنرمند شوید.من شوخی نمی کنم، مردم! طراحی یا دودلینگ به تمرین نیاز دارد، بله. اما در هسته خود، این دو چیز می تواند جز مجموعه ای از اشکال اساسی نیستند. واقعیت این است که هنرمندان حرفه ای اصول اولیه را به خوبی انجام می دهند. به حدی که اغلب نسخه مخصوص به خود را از این ترفندها ارائه می کنند.

این همان چیزی است که ما هنرمندان به آن می گوییم (سبک شخصی هنر)

باید آنها را دنبال کنید تا نتایج مثبت حاصل شود.با این حال، من با هنرمندان مشتاق طراحی در مورد برخی از "چگونه برای مبتدیان طراحی کنیم" در این مقاله صحبت خواهم کرد. اینها مراحلی هستند که من هنگام شروع کار دنبال کردم. من همچنین برخی از بهترین لوازم هنری را که در اینجا و آنجا پراکنده شده اند، به شما توصیه می کنم.

بیایید با درس ها شروع کنیم، درست است؟

تشخیص سبک هنری قبل از طراحی یا دودلینگ برای افراد تازه کار بسیار مهم است .من باید با خوانندگانم صادق باشم:  گام های آغازین دو هنرمند اسکیس به احتمال زیاد در سال های اولیه زندگی متفاوت خواهد بود. این به این دلیل است که همه ما با کشیدن اشکال یا اندازه های یکسان شروع نمی کنیم. همه ما هم اهداف یکسانی در ذهن نداریم.به همین دلیل است که باید اهداف خاصی را در ذهن خود تعیین کنید. به این اهداف به عنوان پله های شغلی خود فکر کنید. به عنوان مثال ، افرادی که می خواهند برای انیماتور طراحی کنند، دید منحصر به فردی در ذهن دارند.آنها یک سبک هنری خاص را ترجیح می دهند که در آن فانتزی بخش بزرگی از فرآیند است. همچنین به تخیل و بینش زیادی نیاز دارد. شما اغلب اشکال منحصر به فرد، رنگ های پر جنب و جوش و پس زمینه بیش از حد واقع گرایانه را در نقاشی های آنها خواهید یافت.از سوی دیگر، برخی افراد به دنبال پرتره، افراد دیگر و حیوانات می روند. دیدگاه آنها نسبت به جهان و تخیل آنها در واقعیت استوار است. آنها به جای شکل های نامنظم، به دنبال اشکال، اندازه ها، خطوط مستقیم و منحنی طبیعی هستند.اولین کاری که باید برای طراحان مبتدی انجام داد این است که بفهمند کدام مسیر را می خواهند طی کنند. آیا شما واقع بینانه تر هستید و هنگام طراحی چیزهای طبیعی را ترجیح می دهید؟

یا، آیا برای صنعت انیمیشن، کمیک (مانگا، در ژاپن)، و رمان های گرافیکی شلیک می کنید؟ مسیر خود را انتخاب کنید، اهدافی را تعیین کنید و تمرین خود را بر اساس آن اهداف شکل دهید.

دانستن ابزارهای تجارت مهم است!

اکنون، اینجا جایی است که مردم بیشتر اوقات گیج می شوند. آنها نمی توانند راه حلی در مورد اینکه چه چیزی و چه زمانی انتخاب و دریافت کنند. برخی از بهترین نشانگرهای هنری برای طراحی را خواهید دید. اینها اساساً برای طراحی تخته های سفید هستند. مردم باید با خطوط ضخیم و نازک نشانگر را تنظیم کنند. سپس، افرادی هستند که به دنبال برخی از قلم‌های دارای رتبه برتر برای طراحی و ابله هستند. من چیزی در آن نمی بینم. اگر در ابله سازی یا طراحی مهارت دارید، با خودکار و انواع کاغذ ( و همچنین سطوح دیگر) همراه شوید. قدرت برای شما!

با این حال، یک شکار وجود دارد. طراحی، برای آدمک ها (اول تایمز)، کمی متفاوت است. شما باید مراحل خود را ردیابی کرده و باز هم مجدداً در پی آن باشید  تا زمانی که آنها را درست انجام دهید.بدیهی است که برای چیزهای لکه دار وقت پاک کردن زیادی خواهد داشت. انتخاب نشانگر یا خودکار از این طریق مشکل است. اغلب اوقات ، شما نمی توانید اشتباهات خود را پاک کنید. به همین دلیل است که من به مدادها احترام زیادی می گذارم. مارک های متعددی از مداد برای هنرمندان طراح وجود خواهد داشت. یکی را انتخاب کنید . در حالت ایده‌آل، نوب‌ها (بسیار خوب، افرادی مبتدی هستند) برای ما جراجویی خود به سه نوع مداد نیاز دارند. یک مداد HB، 2B، و 6 – 8B  بخرید. باشه الان خوب هستی با این حال، به ندرت به HB نیاز خواهید داشت.به خودتان لطف کنید و یک مداد تراش فلزی نیز بخرید. به من اعتماد کنید، وقتی فرآیند را شروع کنیم، به آنها بسیار نیاز خواهید داشت.

مردم به چیزی نیاز خواهند داشت که از آن استفاده کنند. بله، کاغذ طراحی این است! به جای رفتن به دنبال برگه های چنین چیزی، به سراغ دفترچه های طراحی بروید. برای من، اینها خاطرات کار من است. این موارد بر اساس نیازهای شما طراحی شده است. کیفیت کاغذ در واقع خوب است.

واضح است که برای از بین بردن اشتباهات خود به یک پاک کن نیاز دارید، درست است؟ در حالی که در آن هستید به سراغ پاک کن های گرافیتی یا لاستیک های نرم بروید. در تجربه‌ام، زمانی که می‌خواستم خطوط را در مناطق تنگ پاک کنم، پاک‌کن‌های        Kneaded   را بسیار خوب یافتم.آیا پیدا کردن آن خیلی سخت است ؟

نگران نباشید، مردم می توانند با Tombow Mono Zero Eraser با چشمان بسته استفاده کنند!

امیدوارم هنوز خسته نشده باشی ما می‌توانیم با یک یا دو ابزار طراحی (اختیاری) دیگر در زرادخانه‌هایمان به خوبی عمل کنیم. افرادی که کمی با تجربه هستند از کنده های ترکیبی یا Tortillions برای ترکیب لایه های مختلف ضربه های مداد استفاده می کنند.تعیین اهداف به یادگیری سریعتر کمک می کند .اکنون که ابزارهای خود را برای طراحی و ترسیم در اختیار داریم، بهتر است ذهن خود را درست تنظیم کنیم. بیایید دو چیز را مستقیم بیان کنیم. یادگیری ابله یا طراحی یک فرآیند خسته کننده است. برای بهتر شدن در این زمینه و رسیدن به نقاط عطف، باید اهداف ذهنی خود را تنظیم کنید. بیایید ببینیم چه کاری باید انجام دهید.

تعیین اهداف برای یادگیری

حتماً طراحی را به عنوان یک کار روزانه در نظر بگیرید دودل‌سازی، طرح‌های اولیه، و جزییات برای تسلط به زمان نیاز دارد. هدفی را برای تمرین روزانه تعیین کنید. دریافت ایده اولیه یک کار و کنار گذاشتن آن در میانه راه، پیشرفت شما را مختل می کند. در نهایت، باید بارها و بارها شروع کنید تا همه چیز درست شود.به همین دلیل، من به خوانندگان خود توصیه می کنم که از کوچک شروع کنند. مردم باید حداقل به طراحی روزانه ادامه دهند. حتی اگر این کار را برای 10 دقیقه یا بیشتر انجام دهند. این ایده ها را تازه نگه می دارد. این در نهایت ادراک آنها را به عنوان هنرمندان توسعه خواهد داد.در این مرحله نباید نگران این باشید که چگونه یا چه چیزی را ترسیم می کنید. حتما روزانه نقاشی بکشید.محدودیت های زمانی خاصی را برای ترسیم تنظیم کنید این ممکن است برای برخی افراد گیج کننده باشد زیرا با نکته ای که قبلا ذکر کردم نزدیک است. اما منظور من این نیست. در عوض، من از شما می خواهم که طرح های پیچیده را به روال های ساده تقسیم کنید.